As artes plásticas em Cuba

Artes plásticas em Cuba herdadas de escravos negros da África.

As artes plásticas em Cuba são a expressão de imagens, pinturas, esculturas, cerâmicas, gravuras, fotografia, arquitetura e design gráfico feitos pelo homem.

Em Cuba, em particular, eles são uma expressão de todas as concepções estéticas trazidas para a ilha, especialmente pelos colonizadores espanhóis e pelos escravos negros da África.

Hoje eles são uma expressão muito consolidada, mas levou séculos para que os artistas aparecessem em momentos diferentes, fossem influenciados por movimentos internacionais e por seu próprio talento, para que tivessem o alcance de hoje.

Depois de 1959, o novo governo promoveu uma política cultural que promoveu o desenvolvimento de todas as manifestações da arte e onde a pintura não foi exceção.

Os criadores expressaram suas preocupações e influências em todas as idades até hoje. Para entender melhor o que aconteceu em Cuba até hoje, é prudente vê-lo em seus vários estágios.

Primeiras manifestações das artes plásticas em Cuba.

Os aborígines, os primeiros habitantes da ilha, foram os autores das primeiras manifestações das artes plásticas cubanas.

Nos sítios arqueológicos descobertos onde estavam localizadas suas aldeias, foram encontrados potes de argila, machados petalóides de pedras simétricas e polidas.

Objetos de uso cerimonial ou religioso, como os cemíes, ídolos ou imagens esculpidas e esculpidas em pedra, barro ou madeira, concha ou madrapora e os dujos são adicionados, assentos de madeira dura como se fosse um banco de quatro pernas, cujas costas vezes em uma curva contínua com molduras simbólicas que são altamente valorizadas por seu valor, delicadeza e cuidado com o tamanho.

Após a fundação das moradias, tudo mudou. Em Havana, por exemplo, o escudo da cidade foi projetado com a representação da chave que indica a posição estratégica de Cuba no Golfo e as três torres de suas grandes construções militares para a defesa da frota.

A estátua de bronze de La Bella Habana, mais tarde conhecida como La Giraldilla, hoje um símbolo da cidade, foi colocada no brasão de armas de La Fuerza.

As primeiras ruas foram traçadas e as primeiras igrejas foram construídas, o pintor Juan Camargo foi o primeiro artista a fazer o retábulo da Paróquia Maior em 1584.

Imagens esculpidas, candelabros, tabernáculos e missais foram colocados dentro das igrejas.

Os edifícios também foram uma demonstração de criatividade. A influência mourisca, com varandas e galerias cobertas no andar superior, com tetos e alforjes decorados e a materialização do estilo barroco na arquitetura do século XVIII.

Tudo isso contribuiu para o aparecimento de artistas que trabalhavam principalmente em pintura.

Os primeiros artistas cubanos

José Nicolás de Escalera foi o primeiro pintor cubano conhecido em Cuba. Ele foi o autor das cenas que aparecem na igreja paroquial de Santa María del Rosario, construída entre 1760 e 1766 por José Perera e fundada pelo Primeiro Conde de Bayona.

Foi chamada a Catedral dos Campos de Cuba e no interior estão as pinturas murais que ele executou.

Em uma foto da lenda da família Casa Bayona, um escravo negro aparece pela primeira vez, que teria dito ao seu mestre as propriedades da água mineral nos arredores.

Mas, como tal, a pintura cubana apareceu no final do século XVIII, quando ainda era considerada um ofício.

Os retratos foram as comissões mais freqüentes e com as quais ganharam a vida.

Nicolás de Escalera destacou-se como um artista autodidata, ele pintou copiando, dedicado quase exclusivamente ao tema religioso.

Ele é o autor das conchas da igreja de Santa María del Rosario, o único exemplo de cenas alfandegárias do século XIX.

Francisco Javier Báez também desenvolveu um trabalho com retratos leigos, gravuras religiosas e marcas de charutos, que mais tarde se tornariam muito importantes.

As artes plásticas no século XIX.

No século XIX, o estilo barroco deu lugar ao neoclássico, madeira e cantaria foram substituídas por ferro e mármore.

Várias praças em Havana usavam amplos portais suportados por colunas.

El Templete, um pequeno monumento neoclássico onde foi celebrada a Primeira Missa da Vila, foi decorado com três murais, obra do pintor francês Vermay.

Em Cerro e Vedado, algum tempo depois, belas residências foram construídas com portais sombreados, barras e portões de ferro e meios pontos de vidro colorido.

No romance Cecilia Valdés, é feita referência aos retratos dos proprietários da Casa Gamboa, feitos por Vicente Escobar, descendente de pardos livres que viajou para o exterior e estudou em Madri, onde foi nomeado pintor da corte espanhola.

Seus retratos são caracterizados por sua suavidade e expressão ingênua, ele era o melhor retratista capaz de capturar a personalidade de seus retratos.

Com o desenvolvimento da indústria do tabaco, surgiu a necessidade de melhorar a apresentação e a embalagem dos charutos cubanos.

O anel e as folhas de papel ao redor estavam adornados com gravuras elegantes, coloridas e coloridas.

Isso atraiu vários artistas estrangeiros e cubanos, como Barrera e Barañano, cartunistas que representavam a flora e frutas, inteligência e cenas de passeios e estradas, uma arte que se estendia aos maços de cigarro.

Víctor Patricio de Landaluce, basco de origem, viveu e também morreu em Cuba e foi o autor de desenhos animados onde praticava críticas.

Assim apareceu El Liborio, um guajiro de guayabera e jipi que adorava brigar com galos, e o elegante escravo que celebrava o coquete de mulatos. Seu trabalho manifestou verdadeiros valores pictóricos.

Foi em 1818 quando Juan Bautista Vermay, pintor francês e autor dos murais de Templete, fundou a Escola de San Alejandro, que ainda continua a treinar novas gerações de artistas até hoje.

Mas, a princípio, as formas românticas foram seguidas pela aproximação da natureza de maneira sentimental e idealizada, sem levar em conta pintores ou gravadores crioulos, cujas obras não eram realmente muito acadêmicas, mas conseguiram capturar os cubanos.

José Joaquín Tejada destacou-se e retratou a paisagem da ilha com completo domínio da técnica. Um exemplo disso foi seu trabalho “The Lottery List”, exibido hoje no Museu Bacardi, em Santiago de Cuba.

Em geral, toda a pintura criada nesta fase costumava representar com precisão a realidade, com seus tamanhos, luzes e sombras, mas sem desperdiçar cores.

Em geral, os principais temas da época eram a paisagem rural, costumes, religião, história e retratos.

Os principais expoentes da paisagem rural foram Esteban Chartrand, Valentín Sanz Carta, Federico Américo, Miguel Arias, Federico Fernández Cavada, Gonzalo Escalante e Leopoldo Romañach.

Do costumbrismo Víctor Patricio Landaluce, dos religiosos José Nicolás de la Escalera e os principais retratistas foram Juan Bautista Vermay, Hércules Moreli, José Arburu Morell, Francisco Cisnero, Juan Jorge Peoli, Miguel Melero, Guillermo Collazo, Armando Menocal e Vicente Escobar.

Artes plásticas na República

Durante a República, os pintores treinados em San Alejandro continuam seu trabalho de maneira acadêmica, muito formal, e isso também acontece com os escultores Ramos Blanco e Florencio Gelabert.

As Artes Plásticas de Cuba não foram desenvolvidas apenas em Havana, mas também em outras regiões de Cuba, a pintura acadêmica foi cultivada, destacando os pintores Mariano Tobeñas e Oscar Fernández Morera no centro da ilha.

Em 1925, alguns dos pintores que estudaram em San Alejandro já expressavam sua discordância e insuficiência com o que haviam aprendido e viajado para a Europa, especialmente a França, para absorver as abordagens da arte contemporânea.

Victor Manuel, autor da obra Tropical Gypsy, entre muitos outros, destacou-se nesse grupo, recebido com grande desaprovação e escândalo, mas ao mesmo tempo admirando a beleza de suas obras.
Em 1927, foram expostos trabalhos desta nova arte, o escultor Juan José Sicre Victor Manuel, Antonio Gattorno, Carlos Enríquez, Eduardo Abela e Fidelio Ponce de León.

Ótimos para o tempo em que sofreram mal-entendidos e pouco apoio ao trabalho. No entanto, todos tentaram refletir a situação social de seu tempo como arma de protesto.

Outros grandes pintores da República.

Para 1937, Abela dirige o Estudo Livre de Pintura e Escultura. Os professores Mariano Rodríguez e René Portocarrero retornaram ao crioulo por meio de pontos, barras, galos e vegetação.

Há uma tendência ao barroco nas pinturas de Mariano, Portocarrero e Felipe Orlando. Amelia Peláez, influenciada pelo cubismo, usa temas cubanos, flores, frutas com motivos decorativos.

Wifredo Lam retorna a Cuba após o final da Segunda Guerra Mundial, influenciado por Picasso e pela arte negra, aparece La Jungla, que faz parte do Museu de Arte Moderna de Nova York.

Outros pintores importantes da época são Luis Martínez Pedro, Ernesto González Puig, Rita Longa, Eugenia Rodríguez e Marta Arjona.

Guido Llinás, Raúl Martínez, Antonio Vidal, Salvador Corratgé, Hugo Consuegra, Fayad Jamís, Pedro de Orá, Tomás Oliva, José A. Díaz Peláez, Francisco Antígua e Agustín Cárdenas formaram o chamado Grupo dos Onze.

Outros artistas plásticos durante a República.

Em 1963, aparece o estilo abstrato de Antonia Eiríz, a fotografia de Mayito e as esculturas de ferro e escombros de Francisco Antígua, Agustín Cárdenas e Tomás Oliva.

A pintura mural tem expoentes na Escola Nacional de Arte, La Casa de Las Américas, no Hotel Habana Libre.

Blanco, Abela, Massaguer, J. David, Posada, Nuez, Chago e Guerrero representam o desenho animado. A gravura, por outro lado, foi obra de A. Eiríz, Peña, Gámez, Sosabravo, Lesbia Vent Boza, Canet e Zarza.

Os pôsteres e a litografia foram representados por Raúl Martínez, Peña Tony Évora, Fremez, Roostgard e a fotografia foi obra de Korda, Mayito, Ernesto Fernández, Salas, Nadal, entre outros. Destacaram-se também os arquitetos Eugênio Batista, Porro, Garatti, Gottardy, Salinas Fernández e Montalbán.

As artes plásticas de 1959.

As artes visuais em Cuba, no período da Revolução, eram testemunhos vivos das mudanças que ocorreram na ilha após 1959 e foram sensibilizadas desde o início com a nova projeção cultural e artística do processo.

A mudança governamental e política de 1959 permitiu que a criação, difusão e consumo da cultura chegasse a todos os lugares e espaços.

Também possibilitou a criação de instituições, a estruturação do sistema de ensino artístico, a atenção a oficinas e academias de diferentes níveis de ensino, bem como a promoção do trabalho cubano em espaços e eventos.

Período 1959-1979.

A partir de 1959, diferentes organizações começaram a aparecer para promover a arte e a cultura em geral.

Alguns deles foram o Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográfica (ICAIC), a União Nacional de Escritores e Artistas de Cuba (UNEAC), o sistema de galerias e toda uma série de exposições e a Escola Nacional de Arte (1962).

Na primeira década, foram promovidas oficinas de gravura e design gráfico, que levaram ao desenvolvimento do pôster e da cerca, com uma forte influência da arte pop e da arte polonesa. Raúl Martínez, Eduardo Muñoz, Umberto Peña, Alfredo Rostgaard foram alguns dos que desenvolveram essa modalidade.

Durante os anos sessenta e parte dos anos setenta, artistas como Martínez Pedro, Antonio Vidal e Sandú Darié continuaram a trabalhar no abstrato e a liberdade de procedimentos prevaleceu em outros artistas que passaram da própria abstração e passaram por montagem e colagem.

Antonia Eiriz, Raúl Martínez, Servando Cabrera Moreno e Ángel Acosta León se destacam na pintura e na escultura. Manuel Mendive, aparece com as divindades africanas e a religiosidade popular.

As artes plásticas nos anos 70 do século passado.

Nesta década, há uma dependência da cultura da União Soviética.

Foi descrita como uma década sombria ou cinzenta porque, sob o slogan art como arma da Revolução, muito do que foi produzido foi mais propaganda ideológica do que arte.

No entanto, artistas como Flavio Garciandía, Rogelio López Marín, Tomás Sánchez, Roberto Fabelo, Zaida del Río, Manuel Mendive e Nelson Domínguez economizaram um pouco desses tempos.

O trabalho de artistas cubanos treinados nos Estados Unidos aparece, destaca Ana Mendieta, a primeira artista cubana emigrada que consegue expor dentro da ilha.

Artes plásticas de 1980 até hoje.

A partir dos anos 80, pintura e escultura, experimentações relacionadas ao conceitual ganharam força e destaque.

O instalacionismo e a experimentação de vanguarda tornaram-se moda.

Acontecer e desempenho tornam-se expressões de sentimento e transformação social. No começo, os artistas queriam levar suas propostas às ruas, tentando aproximar a arte das pessoas.

Para isso, criaram situações em que o espectador participou do trabalho. No final, as propostas conceituais retornam às galerias e às salas de exposições. Assim, foram desenvolvidas três linhas principais de trabalho:

– Quem considerou que a obra de arte era um objeto que sustentava uma dimensão espiritual e capaz de curar, seus principais expoentes foram Juan Francisco Elso Padilla e José Bedia.
– Aqueles que focaram seu interesse em valorizar as contribuições da cultura popular, incluindo Flavio Garciandía e Rubén Torres Llorca
– Aqueles que desenvolveram sua arte sob críticas sociais, culturais e políticas, como Eduardo Ponjuan, René Francisco, Alejandro Aguilera, Lázaro Saavedra, José Ángel Toirac.

Foi o renascimento da arte cubana após a chamada década sombria e despertou interesse no mercado internacional de arte produzida na ilha, além de censura forçada e repressão cultural.

Em geral, os artistas conceituais refletem sobre o significado da arte, sua função e lugar na sociedade.

Por sua vez, essa censura causou, entre os anos oitenta e noventa, o segundo grande êxodo de intelectuais sem precedentes na história e, por assim dizer, a diáspora da cultura cubana.

O êxodo tornou-se um tema de pesquisa, muito importante entre os artistas da década seguinte. Alexis Leyva Kcho, Sandra Ramos e Tania Brugueras pensaram no fenômeno.

Artes plásticas cubanas nos anos noventa.

Com tudo o que foi herdado dos anos 80, os gêneros individuais preocupados com o retorno à profissão por parte do artista foram reavaliados e as tendências são direcionadas ao cinismo, simulação e pose.

Mas a chegada do chamado período especial impôs problemas às condições e recursos. Os artistas passaram da criação para a tentativa de vender para sobreviver.

A paisagem, os objetos tipicamente cubanos, as ruas e outros detalhes esteticamente agradáveis, mas sem fuga criativa, foram impostos à sobrevivência.

As artes plásticas em Cuba desde 2000.

Arte e sociedade estão ligadas desde a sua origem. É por isso que os anos 2000 receberam essa dualidade, as mudanças sociais, as novas tecnologias e a mudança de mentalidade dos cubanos marcaram as artes plásticas em Cuba.

Existem novas aberturas de mercado, o apoio estatal ao desenvolvimento das artes visuais continua, novas formas de gestão de subsídios surgiram, também houve tensões e confrontos políticos devido a mal-entendidos e ignorância dos responsáveis ​​pela supervisão do conteúdo das artes visuais. exposições de artistas.

O trabalho por conta própria e a possibilidade de abrir galerias particulares e outros espaços alternativos afastaram um pouco a arte das instituições oficiais; o melhor da arte não acontece por lá.

Mais recentemente, com a retomada das relações bilaterais entre Cuba e os Estados Unidos, muitas celebridades passaram pela ilha, o turismo se abriu e, com ela, a atenção à arte cubana também aumentou.

A peça El susurro de Tatlin da artista Tania Bruguera é lembrada como um dos eventos com maior impacto na mídia no final de 2014.

No ano seguinte, a Galleria Continua cria uma sede em Havana e, pouco a pouco, seus artistas de renome internacional, como Michelangelo Pistoletto, Anish Kapoor, Jannis Kounellis, Daniel Buren, entre outros, disponibilizam seus trabalhos ao público.

Artistas mais relevantes hoje.

Embora os grandes artistas de toda a história do plástico em Cuba sejam tomados como referência, uma nova geração prevalece.

Entre eles, os mais importantes são Alejandro Campings, Yornel J. Elías, Michel Pérez (Pollo), Celia e Yunior, Reynier Leyva Novo.

Também estão incluídos neste grupo Grethell Rasúa, Susana Pilar Delahante, Yaque, Fidel García, Javier Castro, Carlos Martiel, Mabel Poblet, Leandro Feal, Marcel Márquez, Adelis Ferro, Yonlay Cabrera, Néstor Siré e Luis Manuel Otero Alcántara.

Os principais temas das obras giram em torno da sociedade, política, violência, exílio, morte, entre outros.

Do mesmo modo, novos críticos e curadores apareceram e se inseriram em circuitos públicos e privados, tanto dentro como fora da Ilha.

É uma nova geração, com outra forma de expressão e pensamento, que modifica a arte e a atualiza nos níveis mais altos, sem ver menos do que está sendo feito em outras partes do mundo.

Um exemplo importante é o do curador, proprietário da galeria e crítico de arte Yuri González, formado pela Universidade de Oriente e baseado entre os maiores colecionadores da cidade de Miami.

Outra modalidade importante é a arte gráfica, neste caso a pintura digital, resultante da aplicação de novas tecnologias e que recriam a realidade com fantasia em um mundo virtual e atraente de acordo com os tempos em que vivemos.

Este evento ainda não possui muitos criadores de conteúdo, devido à falta de acesso à Internet com qualidade suficiente.

Também não existem galerias virtuais suficientes, nem a possibilidade gratuita de imprimir essas obras em formatos acessíveis, devido à falta de tecnologia ou dinheiro.

Tentativas foram feitas para expor de maneira virtual, mas ainda é muito limitada e exclusiva na escolha de obras, portanto, pode-se dizer que não é massivo.

O desenvolvimento das artes plásticas cubanas deixou um rastro de nomes que marcaram épocas e estilos e estão inseridos entre os melhores do mundo.

É sem dúvida uma referência da cultura. Enquanto em Cuba, você pode visitar galerias e museus, tanto em Havana quanto em outros lugares de Cuba, onde é possível ver reproduções e originais de muitos dos artistas mencionados.

Recomendamos o Museu de Belas Artes de Havana e o Bacardi em Santiago de Cuba.